Sucesso de bilheteria, a animação “Rio” deve ganhar uma sequência em breve. As informações são do site de notícias “Hollywood Repórter”.

O filme, que faturou cerca de US$ 484 milhões nas bilheterias mundiais, tem continuação prevista para estrear em 28 de março de 2014 e será mais uma vez dirigido pelo brasileiro Carlos Saldanha. Ainda não foi divulgado o elenco de dubladores.

O primeiro longa contava a história da ararinha-azul Blu pelos céus do Rio, onde conhece Jewel, a última fêmea de sua espécie, com quem percorre os pontos turísticos da cidade.
“Rio” é, acima de tudo, um espetáculo visual. Cartões postais como o Cristo Redentor, o Pão de Açúcar, a Vista Chinesa, os arcos da Lapa, o bondinho de Santa Teresa e, claro, as praias da Zona Sul estão lá, transformando o filme num grande passeio turístico pela cidade – e, não por acaso, a produção norte-americana é quase tratada como “produto nacional” pelas autoridades locais.

A animação foi o maior sucesso da produtora Blue Sky Studios, que é responsável também pela série “A Era do Gelo”.

Com imensa honra e alegria anunciamos que os filmes CAPITÃES DA AREIA, de Cecília Amado e A CASA DAS HORAS, de Heraldo Cavalcanti, são os vencedores do prêmio Lente de Cristal de melhor longa e curta-metragem eleitos pelo júri popular do 5° Cine Fest Brasil – Canudos.

Parabéns aos filmes vitoriosos!!!

Confira abaixo, nos links, os trailers dos campeões:

Capitães da Areia

A Casa das Horas

Cao Hamburger é um cineasta e roteirista brasileiro, premiado tanto pelos trabalhos para a televisão quanto para o cinema. Em destaque está o sucesso da década de 1990, “Castelo Rá-Tim-Bum”, transmitido pela TV Cultura que, posteriormente, o fez ingressar nos longas-metragens com um filme relacionado a série, “Castelo Rá-Tim-Bum: O Filme”, de 1999.

O filme “O Ano em que Meus Pais Saíram de Férias” é um marco na carreira do diretor, referente à sua transição de plateia. O longa-metragem recebeu uma série de prêmios e uma indicação ao Urso de Ouro do Festival de Berlim, em 2007.

Com “Xingu”, seu terceiro longa-metragem, o paulistano sai do cenário urbano explorado anteriormente em seus trabalhos, vai para lugares distantes do Brasil e encara o desafio de filmar sem os costumeiros elementos cenográficos. O resultado é um filme que mistura gêneros e toca em questões fundamentais do passado e presente brasileiro, buscando o diálogo com um público disposto a conhecer a aventura dos desbravadores Irmãos Villas Bôas.

De que maneira você acha que Xingu, um filme que toca em aspectos históricos importantes consegue dialogar com o contemporâneo?

Ele não é apenas um filme atual, mas também urgente. Todo o processo de produção foi muito guiado pela ideia de que o filme tem um papel a cumprir, que é o de levantar a questão de como o Brasil trata os povos indígenas, como pretende pensar o seu futuro e de que maneira quer se colocar no século 21. O Brasil tem a responsabilidade e a oportunidade de enxergar os povos indígenas tanto como detentores de direitos à sobrevivência digna dentro de sua própria cultura como pessoas que podem ajudar a civilização ocidental a dar a virada que estamos precisando. Esse seria o pulo do gato. É muita prepotência nossa imaginar que apenas a civilização dos moldes da Ocidental evoluiu, que a evolução tecnológica é a única forma de medir o grau de evolução de uma civilização. Nós temos tido evoluções técnicas quase inimagináveis nos últimos séculos, mas ao mesmo tempo temos sido tão vorazes na busca desse desenvolvimento, que evoluímos, talvez na mesma proporção, em pontos que estão deixando a vida do homem e do planeta mais difíceis. Nesses pontos os povos indígenas poderiam nos ajudar a enxergar o futuro próximo de outra maneira.

Como foi a negociação para trazer os índios para o seu filme?

O relacionamento com os povos indígenas foi um trabalho à parte que começamos
cerca de dois anos antes de rodar. Mantivemos um contato intenso tanto para explicar o que significaria uma equipe de filmagem entre eles como para trazê-los para o filme. O roteiro já foi feito com base nos relatos deles e no ponto de vista que eles têm sobre a própria história. Foram nossos parceiros desde o começo.

Xingu flerta com diversos gêneros cinematográficos. Essa decisão esteve desde o início do projeto?

Quando comecei a mergulhar nesse universo percebi o quanto o preconceito contra o índio no Brasil é descomunal, cruel, injusto e avassalador. Mesmo com o mito de que aqui é terra que acolhe, miscigenada, o índio é visto como povo de terceira ordem. Então me coloquei a seguinte questão: poderia fazer um filme mais contemplativo ou tentar o desafio de fazer filme sobre o universo de um povo desprezado pela sociedade brasileira buscando um grande público.

Xingu ofereceu várias características novas a seus trabalhos, como filmar na mata e assumir uma produção de grandes proporções. Qual é o impacto disso na sua carreira?

Filmar na mata ou no serrado é muito interessante porque não temos os elementos com os quais nos acostumamos na cidade. Coisas como porta, cadeira, mesa, telefone, carro, escada etc. Isso estabelece um desafio para a mise-en-scène e colocação de câmera. Gostei muito de poder filmar em ambiente aberto. Rodar nesse ambiente, em locações distantes e de difícil acesso representa desafio. Logo de cara percebemos que não adiantaria querer dominar ou controlar os elementos da natureza, pois iríamos quebrar a cara. O certo seria entrar na correnteza, adaptar-se aproveitar as dificuldades para construir o trabalho. Foi um exercício diário de interação e diálogo com os fenômenos naturais.

Os projetos inscritos no MEDIAFUNDMARKET.com terão mais uma chance: o prazo de captação foi prorrogado por 30 dias.

Levando-se em conta o curto tempo de vida da plataforma (apenas dois meses em operação), e o nosso grande desejo de ver todos os projetos realizados, decidimos ampliar o prazo e dar uma segunda chance a esses primeiros projetos.

Informamos que este prazo não será prorrogado novamente. Se os projetos não alcançarem o objetivo até esta data, todas as contribuições serão devolvidas.

Para inscrever seu projeto ou colaborar com os projetos inscritos, CLIQUE AQUI

Para descobrir como nasceu a miscelânia do rock nacional: O baiano, desde criancinha, era fã de Elvis Presley e James Dean e resolveu importar para a periferia de Salvador as sonoridades que curtia.O documentário mostra imagens antiguíssimas, de Raul e seus amigos se divertindo fazendo covers de sucessos internacionais. A medida que o tempo vai passando, o filme aponta a inclusão dos regionalismos que abalaram para sempre a musicalidade de Raulzito, como o baião, o samba e chorinho. Elementos que transformaram para sempre o noss rock´n´roll nacional.

Para entender (pelo menos um pouquinho) o processo criativo do Maluco Beleza: Nem o mais longo filme conseguiria decifrar todas as facetas da metamorfose ambulante que era Raul Seixas. No entanto, muitos trechos do documentário dão pistas de pessoas, fatos e elementos – como a musicalidade do sertão, a admiração por Elvis Presley, o envolvimento com uma seita satânica, um currículo recheado por ex-mulheres e ex-companheiras – que influenciaram diretamente a mente e alma do cantor e que o transformaram em um dos principais artistas da música brasileira.

Para conhecer detalhes sobre a parceria entre Raul e Paulo Coelho: Se havia algum mistério não desvendado sobre a amizade de Raul e Paulo, o documentário trata logo de escancarar. Até aqueles que não curtem a figura do Mago acabam se rendendo a sinceridade com que ele conta causos, brigas e o nascimento de sucessos. Os depoimentos do escritor variam do hilário ao emocionante, principalmente quando ele assume que foi o responsável por apresentar todos os tipos de droga para Raul Seixas. Recentemente, uma das filhas de Raulzito, Viviane, afirmou em entrevista à Folha de S. Paulo que Paulo Coelho nunca foi amigo de seu pai. No entanto, antigas gravações mostram que, entre os dois, rolou muito mais do que uma parceria artística.

Para conferir o impacto que Raul Seixas provoca até hoje em seus fãs: Uma praça lotada de malucos beleza, um homem que perdeu a mulher por conta de sua paixão pelo ídolo, um fã que guarda até hoje o tênis preferido de Raul Seixas e trajes usados pelo artista em clipes e shows. Esses são apenas alguns exemplos da influência que Raul ainda causa entre seus admiradores, histórias mostradas no filme e que impressionam. Mesmo 13 anos após a sua morte, a voz e os ideias de Raul ainda encontram muito espaço entre o público brasileiro.

Para tirar suas próprias conclusões sobre os últimos shows de Raulzito: Com a saúde debilitada e sem gravadora para lançar suas músicas, Raul Seixas quase passou maus bocados, se não fosse pela ajuda de Marcelo Nova, artista que o convidou para voltar aos palcos. O sucesso da parceria fez com que Raul assinasse um contrato para fazer 50 apresentações em pouco mais de dois meses. Isso significava o retorno para a maratona de drogas e rock´n´roll. Na manhã seguinte de um desses shows, o cantor foi encontrado morto pela empregada. O fato abriu precedentes para uma discussão: Marcelo Nova ajudou Raul ou estava apenas se aproveitando de seu sucesso com o público para angariar ingressos para suas apresentações? Nenhuma das fontes participantes do filme conseguiu ou quis responder a questão. Cabe a cada um tirar suas próprias conclusões.
Matéria do site Colherada Cultural.

Clique aqui para ler a matéria na íntegra e assista o trailer abaixo.

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É impressionante a predisposição do brasileiro em transformar qualquer novidade da internet em febre nacional: redes sociais, virais, celebridades instantâneas e compras coletivas encontram por aqui adubo e terra fértil. Com o crowdfunding, não poderia ser diferente!

Diversos empreendedores brasileiros se aventuram no modelo de financiamento coletivo que permite à indivíduos e/ou empresas buscarem na internet financiamento para seus projetos. A premissa é relativamente simples: o autor da ideia apresenta sua proposta e diz o quanto quer captar. Quem se interessar, faz uma doação – cada um dá o que quer ou o que pode – e em troca, recebe uma recompensa. Se o projeto anunciado for um filme, os “investidores” podem, por exemplo, receber uma cópia gratuita em primeira mão, participar da pré-estreia, ter seus nomes nos créditos, etc.

Se o projeto conseguir captar os recursos desejados, os donos da plataforma repassam a verba aos responsáveis pelo projeto, ficando com uma comissão – em geral, 4 ou 5%. Se a meta de arrecadação não for atingida, o projeto não ganha nada e os investidores recebem o dinheiro de volta – em alguns casos, não em espécie, mas em forma de crédito para investir em outros projetos.

Uma das referências mais importantes em crowdfunding, o site americano Kickstarter já permitiu que mais de 380 mil pessoas buscassem recursos para colocar suas ideias em prática – desde filmes independentes até discos produzidos e gravados em casa. Mais de 30 milhões de dólares foram captados por meio da plataforma, sendo que alguns projetos chegaram captar mais de 100 mil dólares. Outro ótimo exemplo é o MEDIAFUNDMARKET.com , que diferencia-se dos outros por ser exclusivamente focado em projetos audiovisuais. É relativamente novo (foi lançado em fevereiro), mas já mostra que é uma importante ferramenta para o setor. Definitivamente o crowdfunding veio para ficar!

Uma das grandes promessas do cinema nacional de 2012 é “Heleno”, segundo filme de José Henrique Fonseca, estrelado e coproduzido por Rodrigo Santoro.

O longa conta um pouco da história do craque do Botafogo, Heleno de Freitas, um esportista mulherengo e metido que vivia intensamente dentro e fora dos gramados. No elenco também estão Alinne Moraes, Angie Cepeda, Erom Cordeiro, Othon Bastos e Herson Capri.

Para elaborar o longa, Fonseca foi beber na fonte da biografia que ainda não tinha sido lançada “Nunca Houve um Homem Como Heleno”, de Marcos Eduardo Neves, acumulou entrevista, empilhou fotografias e mergulhou nas linhas do escritor ganhador do Nobel, Gabriel García Marques.

O filme foi elogiado pela crítica nos Festivais de Toronto e de Cartagena e, na Colômbia, ganhou um prêmio no festival de Havana, entre outros festivais. A produção também ganhou elogios em diversas publicações internacionais como o “Variet” e “The Hollywood Reporter”, na qual foi comparada ao clássico do cinema “Touro Indomável” de Martin Scorsese.

“Heleno” tem sua estreia nacional marcada para o próximo dia 30.

Confia abaixo o trailer do longa:

Têm início hoje (19) as oficinas do Cinema da Gente na comunidade da Mangueira!
As oficinas terão a duração de cinco dias e oferecem aulas teóricas e práticas sobre a linguagem audiovisual para jovens de 14 a 24 anos.

Serão realizadas quatro oficinas de cinema: Direção de Arte e Figurino, Atuação, Câmera e Fotografia e Roteiro, com o objetivo de proporcionar aos alunos a apresentação e aprofundamento dos conhecimentos necessários para a produção de um filme. Ao final das aulas, eles irão produzir um curta, com base em tudo o que aprenderam.

O resultado poderá ser conferido nos dias 31/03 e 01/04, na mostra de cinema ao ar livre, na própria comunidade. Além de exibir os curtas produzidos pelos alunos, serão exibidos dois grandes sucessos do cinema nacional: “Coração do Samba”, de Thereza Jessouroun (dia 31/03) e “Uma Professora Muito Maluquinha”, de André Alves e César Rodrigues (01/04).

Participe desta iniciativa!

Local do cinema ao ar livre:
Rua Visconde de Niterói s/no (próximo ao Buraco Quente)

As oficinas chegam, ainda este ano, às comunidades Santa Marta, em abril, Prazeres, em maio, Macacos e Batan, em junho e julho respectivamente.